この壁が会話できたら: アーティストがギャルドの壁画を自然のままに保つ

ニューロンドンのギャルドアーツセンターに初めて足を踏み入れると、必ずモロッコをテーマにした豪華な壁画やデザインが壁に描かれていることに気づくでしょう。

デザイナーの意図どおり、観劇者がテントの中から外を眺め、象やラクダ、海に向かって命の行列をなす人々など、活気に満ちた砂漠の景色を眺めているように見えます。

アーティストのエレイン・ミルズがギャルドの中に足を踏み入れたとき、彼女はさらに詳しく観察します。塗装が剥がれていませんか？補修が必要な欠け箇所はありますか？

ストニントンに住むミルズさんは、1990 年代後半にギャルドの内装修復に携わったチームの一員で、この修復は 1926 年の劇場開館当時のオリジナルのデザインに基づいていました。彼女は講堂の階下の壁に沿った 2 つの壁画の 95% を描き、ロビーでも作業を行いました。

それ以来、ミルズはそれらの壁などの管理人を務めています。エグゼクティブディレクターのスティーブ・シーゲル氏が言うように、彼女はギャルドのインテリアデザインを、24年前に修復を手伝ったときと同じくらい新鮮に保ち続けています。

プロジェクトは大小さまざまです。

最近の朝、ロビーの柱の角を修理する必要がありました。

ステージ左側の出口近くの壁が水で損傷したとき、ミルズが介入して壁を塗り直した。

彼女はバルコニーの壁画を更新しなければなりませんでした。最初に絵を描いた人は、ミルズのようなクリアコーティングを使用していなかったので、案内係や常連客が何年にもわたってこの絵を磨き続けた結果、最終的には絵の具の一部が剥がれてしまいました。

「すごい」要素

ギャルドは 1926 年にオープンしましたが、その特徴的なインテリアは長い年月をかけて塗り替えられてきました。 1990 年代の建築分析中に、トロントの劇場修復専門家デイビッド・ハニバンとパティ・ハニバンは、会場のオリジナルの壁と天井のペイントの色、幾何学的なステンシル、浅浮き彫りの壁を発見しました。

次に二人は、内装修復の基礎となる色の選択とパターンを示しました。彼らは 1999 年の夏に 65 人の絵画ボランティアの作業を訓練し、監督しました。

シーゲルによれば、それ以来 24 年ほどの間、ギャルドはミルズを「すべての配色を維持し、でこぼこやひび割れ、欠けた石膏を修正するために雇った。歴史ある劇場であっても、新しいロビーであっても」よりモダンな外観になっています。彼女は型と色の管理者です。私は最初に彼女に尋ねずに何もしないようにしています。ここでは誰も壁に触れません。…最高のインテリアデザイン計画は、あなたがそれにまったく気づいていないことによって維持されます。覆い隠すために何かが行われたのではなく、すべてが最初に行われたときと同じように自然のままであるかのように溶け込まなければなりません。」

ミルズの細部へのこだわりは重要です。ギャルドが 2014 年に新しいデジタルシネマシステムを導入したとき、ブラックボックスであるサラウンドスピーカーが導入されました。彼女はスピーカーが溶け込むようにペイントし、Joann Fabric and Craft Store で見つけた互換性のある布地でスピーカーを覆いました。シーゲル氏は、設置業者のボストン・ライト＆サウンド社が、ギャルドがここまでやり遂げ、これほどうまくやっている劇場は見たことがないと述べたことを思い出した。シーゲル氏は、スピーカーはモロッコの小さな宝石箱のように見えると語った。

シーゲルがガルドを案内するたびに、訪問者は「すごい」というバリエーションを言います。それにはそこでパフォーマンスするアーティストも含まれます。最近、ガルドにいた子供でさえ、「うわー、これは宮殿だ！」と叫んでいるのが聞こえました。

最初に戻る

ミルズはダン・モースからギャルド内部の修復を手伝うように頼まれた。彼女はモースが運営していたアメリカン・ミュージカル・シアターの風景画家でした。

ミルズさんは 1999 年に完成したインテリアを見たとき、「その全体にただ驚いた」と語った。

彼女はさらに、「劇場に来たら、何か体験したいと思うものです。そして、この再設計全体がそれを実現したのだと思います。」と付け加えた。

ミルズ氏は、洞窟のような内部では、「まるで過去に戻ったような場所にいるようだ。そして、別の空間に連れて行ってくれる」と語った。

彼女は、修復プロセスが完了に近づいている間、イースタン・コネチカット交響楽団とゲスト・ソリストがステージでリハーサルを行っている間、バルコニーに座って昼食をとっていたことを思い出した。

「（ソリストの）音楽の美しさにただただ感動しました。そして、会場全体も生き生きとしていて…ゾクゾクしました」と彼女は語った。

たくさんの色のコート

ザ・デイ紙は、1920年代のギャルドのモロッコ風の内装について次のように書いている：「配色には明るい金箔はありませんが、心地よい静かな色調で、東洋のデザインや風景がクールな効果を与えています。天井の背景はくすんだオレンジ色です」梁のワークスタンディングカットと静かな東洋風の人物デザインを組み合わせたカラーで、両側の壁には前景の砂漠の効果と調和のとれたコントラストで山岳背景の美しい遠近感を引き出した砂漠の風景が描かれています。肖像画はそれ自体独立していますが、一般的な装飾計画と調和しています。」

この劇場は建築家アーランド・ジョンソンによって設計され、壁画はアーティストのベラ・リーパーによって描かれました。

リーパーについて書いたザ・デイは、ギャルドがモレーンを使用した最初の劇場であると述べ、モレーンは「望ましい色彩効果を得るために色を混合し、粗いセメントの壁にナイフで塗り、浅浮き彫りのような効果を与えた」と述べた。フラットペイントスキームに比べて明らかな利点があります。」

もともと映画や寄席を上演していたこの劇場は、しばらくは繁栄しましたが、最終的には苦境に陥りました。 1985 年に、この場所は現在のガルドアーツセンターと呼ばれる非営利の舞台芸術会場として設立されました。

その後、1990年代の改修が行われました。

「最初に来て見てほしいと頼まれたとき、これはエキサイティングなプロジェクトだと思いました」とミルズ氏は振り返る。「彼らは古い椅子をすべて撤去しました。（塗装をする人々のために）天井まで足場を作りました。」

彼女が最初にその空間を見たとき、それはすべて白く塗られており、何十年もの他の色合いを覆っていました。

「その下にはたくさんの色がありました。黒く塗られたり、緑に塗られたりしていました。非常に強い緑があったので、非常に強烈な素材だったのかもしれません。それが何だったのかはわかりません…何かが起こったとき本当に欠けてしまっても、グリーンはまだ時々現れるでしょう」とミルズ氏は語った。

壁から発掘される画像もありました。ミルズが到着する以前の人々は、リーパーが作成したレリーフ画像が明るみに出るまで、削り取られていた。

「この白いすべての背後に何があるのかを発見するのは、考古学的発掘のようなものでした」と彼女は言いました。

リーパーが使用した素材は明らかに非常に強く、耐久性があり、ほぼ一世紀にわたって識別可能な状態にあったとミルズ氏は指摘した。

ミルズさんは、リーパーさんは語り手であり人形遣いであり、彼女のギャルド壁画には「少し児童書の挿絵のような雰囲気がある」と語った。ミルズは、リーパーの時代には存在しなかった壁に彼女が作成した壁画の中で、その概念を継続させました。両開きの出口ドアが 1 つの出口ドアに縮小され、壁に新しい空きスペースができたとき、ミルズさんは、ハトの世話をする若い人が壁画に描かれているのを見たことがなかったため、少女のイメージを作成しました。

アル・ハーシュフェルドからのインスピレーション

ミルズは、観客席の後方近くの観客席の壁の一部について、既存のイメージのない別のスペースを埋める必要がありました。

ミルズはアーチ道と遠くに小さな都市を作りたいと考えており、伝説的な風刺画家アル・ハーシュフェルドの絵にインスピレーションを得ました。彼女はニューブリテンで開催された彼の作品展のオープニングに出席した。その展覧会では主に彼が有名だったブロードウェイのスターや有名人の風刺画が展示されていたが、彼のモロッコの絵画も2点展示されていた。ミルズはそれらが美しく、まさに彼女がギャルドでやりたいと思っていた種類のものだと考えた。

「そのことについて（ヒルシュフェルト）と話すことになったんです。私はこう言いました。『あなたのモロッコの絵が大好きです。とても魅了されています。』」彼は、「誰もそれらについて言及しない」と言いました」と、それらは彼の知られている種類の芸術ではなかったので、彼女は言いました。

ミルズさんは「モロッコの色と光の強さが気に入りました。そこにいたいと思うでしょう。」

本を書く

ミルズは仕事の問題解決の側面が好きです。家の所有者は、修理するときに、古い塗装に合わせて新しい塗装を行うことがいかに難しいかを知っています。ミルズさんは目が良く、色の知識があるので何とかやっていけます。彼女はギャルド内のほぼすべての物に三原色を使用しています。彼女は一般に絵を描くときにそれらを含めることを好みます。なぜなら、それらがより豊かな結果をもたらすからです。

彼女は現在、どのような色の組み合わせがギャルドの壁にさまざまな色合いを生み出すのかを説明する本をまとめています。彼女はまた、特定のケースで塗料を塗布するためにスポンジをどのように使用するかなど、プロセスについても説明します。

なぜ本なのか？「私は永遠に生きるつもりはないのよ」と彼女は笑いながら言った。

彼女の美術史

現在 68 歳のミルズはワシントン DC 近郊で育ち、常にエンターテイメントとアートの組み合わせに興味を持っていました。彼女は友人たちと出演するショーのポスターを作成したことを覚えています。

「小学校のとき、先生が私の肩をたたいて、『出てきて廊下の展示ケースの仕事をしてくれませんか？私たちの代わりにやってもらえますか？』と言っていました。」「ああ、そうだね、確かに」と彼女は思い出した。

ミルズは、メリーランド芸術デザイン学校の学生だった 16 歳のときに、風刺画家および肖像画家としてキャリアをスタートしました。その後、ニューヨークのパーソンズスクールオブデザインに通い、写真、コミュニケーションデザイン、絵画、イラストを学びました。（彼女は今でも生地のデザインをしており、最近の日には自分のデザインをあしらったスカーフを巻いていました。）

1970 年代初頭、彼女はニューヨーク市に住んでいました。彼女はマグロウヒルパブリッシャーズとスミスコロナのイラストレーターでした。彼女は、さまざまな色のタイプライターのカートリッジを使用して画像を作成するコンテストで優勝した 3 人のうちの 1 人でした。ミルズの結果はコスモポリタン誌に掲載された。

彼女は 1975 年にコネチカット州に移り、ライム芸術アカデミーで学びました。彼女は「The Day」のフリーのイラストレーターでした。彼女は約 1 年間、フォックスウッズのフォックスシアターでデザイナーとして働きました。

彼女は、ストニントンにある Dog Watch レストランの線画の犬のロゴを作成しました。

ミルズは印象派の美術作品と風刺画を制作し続けており、風刺画はパーティーやイベント向けに制作されることがよくあります。彼女は、ニューポートで最も古いオールメンズクラブで行ったように、多くのコミッションワークも行っています。クラブの内装にはメンバーの似顔絵が飾られているため、彼女はメンバーの顔に加えて、着用しているネクタイや所有するボートや飛行機の詳細など、各男性の私物を含む似顔絵を何枚か描かなければなりませんでした。

「とても楽しかった…でも、大変な作業だった」と彼女は語った。

彼女はまた、アムトラックの CEO が仕事を辞めてローマに帰るときに似顔絵を作成するために雇われました。

ミルズはストニントン・ヴィンヤーズの3つのワインのラベルを作成しました。外で働くのが大好きなミルズさんは、10 年間ストニントンヴィンヤーズでブドウを栽培していました。

「私は常に副業をしていました。フリーランスのアーティストとして、仕事は時々ありますが、常にではありません」と彼女は言いました。

さまざまな仕事、特に芸術的な仕事が彼女に向いています。

「いろいろなことをするのが楽しいんです」と彼女は言った。

そして彼女にはファンがいます。シーゲル氏はギャルドでのミルズの仕事について、「彼女を迎えられたのはただ幸運だった。私が言えるのはそれだけだ」と語った。

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